板谷波山の夢見たもの @出光美術館

波山は私が日本の大学で陶芸を始めた時からの変わらぬ憧れ。これは見逃すわけにはいかないっということで、なんとか最終日に行ってきました！！

板谷波山の作品をたくさん所蔵している出光美術館は、窓から皇居も見える素敵な美術館です。今回の展示は没後50年の回顧展という特別なもの。代表作はもちろんのこと、製作途中の作品、釉薬の美しい天目茶碗や中国陶磁器を模した作品や図案などもあり、私が今まで見た波山の展示では1番見応えがありました。

板谷波山は、岡倉天心に美術史を学び、高村光雲に彫刻を学ぶという、恵まれた環境に育った明治昭和の芸術家です。子供の頃からやきものに興味を持っていたそうですが、当時まだ今で言う東京芸大には陶芸科がなく、やむなく彫刻科に進んだとのこと。そこで磨かれた抜群の描写力と立体感覚が、のちの陶芸作品に活かされているのは一目瞭然ですよね。

板谷波山は陶芸に芸術としての価値を求めて個人の芸術家として作陶した人物としても重要な存在です。その志は美術学校に入る前から持っていたからこそ、職人になる陶芸の道を選ばず、芸術を学ぶ為の学校へ入ったのでしょう。なぜ芸術家として制作することにこだわったのでしょうか？陶芸を、絵画や彫刻などと並んだファインアートとしての位置づけをしたかったのでしょうか。人間国宝を辞退したという行動からも見えるのは、伝統に囚われない新しい事をやりたいという波山の強い意志。それが波山を「芸術家」にさせたのではないかと思います。


余談ではありますが、その後に無名の職人の仕事を評価する民藝運動に賛同した濱田庄司が、板谷波山の教え子であるのはとても興味深いところです。一見合判している動きのようですが、どちらもやきものの芸術としての価値を高めたという点で共通しています。波山は芸術としての価値を高め、その価値をもっと身近な存在にまで持って来たのが浜田庄司らなのではないかと解釈もできるのではないかと、私は思います。


上品でどれも完璧すぎる波山の作品。きっと本人も完璧主義であったのではないでしょうか。形は東洋風、模様は西洋風。それは西洋化近代化しつつも変わらぬ日本人としての根底にあるものの存在の対比と共通している気がします。波山は海外に出たことはなく、全て海外からの出版物などから西洋の美を学んでいたとのこと。(現在海外の陶芸雑誌を数種類購読している私としては、少し親近感を持ってしまいます 笑) 西洋への貪欲な興味、自然への賛美、東洋陶磁器への敬意、すべてを取り込み自分の作品にまとめ上げた波山。私自身の制作にもヒントにしたいような、ヒントにするには程遠いような・・・・。

ああだこうだ言いながらも、結局は理屈抜きに誰もが美しいと感じるのが波山の作品の1番の魅力だと私は思います。そういうものを私もいつか作れたらいいなと、改めて思う展示でした。今回は図録もゲットして大満足。いつもなかなか思いきれずでしたが、増税前で背中を押されました。笑

ところで、今回の展示のタイトルにありますが、波山の夢見たものはなんだったでしょうか。。。？

A gift from the UK

I always appreciate what ceramics give me. There are a lot, but one of them is friendships between all over the world. 

Today, I've got a package from the UK. It was a sweet gift from my friend who had took my ceramic class a few months ago. He stayed in Japan only for two month for his business. He visited our studio because he had been really interested in Japanese pottery and wanted to learn about it.

I really enjoyed talking with him. There are not so many young people from overseas who is passionated with Japanese pottery, now.

How nice he is that he sent me some fancy jam and tea with a letter all the way from the UK. I wish that I can see him again very soon. And I'm dreaming about visiting the UK someday. 

１５代 楽吉左衛門 展 @日本橋三越

だいぶ前になりますが、三越本店で「15代楽吉左衛門展 ~フランスでの作陶~」をみました。仕事前であまり時間がなく、たったの15分という短時間でしたが、とても見応えのある展示でした。

見に行こうと思ったのも以前に智美術館で今泉今右衛門展を見ていた時、「今回の展示はいつもと違ったなかなか思い切ったものになっている」と、館内に居合わせた人が話をしているのが耳に入ったから。おそらく関係者のようでした。私はその「いつも」を知らないのですが、そんな話を聞いたら行かずにはいられなーい！！ということで、滑り込みで見に行ったのでした。


楽焼についてはその絶対的な地位の高さというか、そのブランドとしての価値に魅力を感じてはいましたが、あまり現在進行形のものとしてのイメージを持ったことはなかったのが私の正直なところ。そんな時、タイムリーにテレビでも楽吉左衛門さんの特集をやっていました。それを視て感じたのは、伝統をそのままの形で受け継いでいるのではなく、新しいことにチャレンジすることで伝統を守っているのだということ。三越での展示からも伝統を守ること=革新を続けること、そんな言葉が伝わってくるようでした。それもそう、今回の展示はすべて楽吉左衛門さんがフランスに滞在し制作したものだそう。なぜ、あの楽家がフランスに？？とすごく意外に思えました。更に驚きなことは、作品はアメリカンスタイルの楽焼だということ！！

話は飛んで、何年も前に私がニューヨーク州のある田舎の大学で陶芸を学んでいた時。。。クラスメイトが楽焼きをするから見にいってみなよと先生に言われ、屋外の窯場へ行ってみると、独特の異臭とともに焼きあがったキラキラとまるでコガネムシのように輝く壺。「・・・こ、これ楽焼きじゃないよね？」と、衝撃を受けたのを覚えています。楽焼きと言ったら、赤とか黒の侘び寂びな茶碗のこととしか頭にない私には、たいそうな衝撃でした。こんなの代々の楽家の人が見たら、笑っちゃうだろうなとそんな風に思っていたものでした。

日本から紹介された楽焼は、アメリカ人に気に入られ、更なる進化を遂げ、形状は茶碗に限らず器からオブジェまで、色もメタリックなものがあったりと。楽焼は身近な表現方法や装飾方法のひとつとして用いられるようになったようです。

楽焼がアメリカで愛されるようになった理由は、まずそのアトラクション性の高さにあると言えると思います。その場で焼きあがるのが、とにかく楽しい！更にそこへアメリカ人の自由且つ合理的な発想が加わり、楽焼は異国の地ですっかり陽気で面白いヤツに変わってしまったという感じで。アメリカでは楽焼は派手な焼物のイメージではないでしょうか。

それを本家本元の楽さんがやっているなんて。。。無知で保守的な私は少し複雑な気持ちでしたが、吉左衛門さんの枠の中に留まらないスタイルには脱帽してしまいました。ご本人の意図はどうなんだろう・・・と、ちょうど会場にはご本人がおられたので、時間さえあればお話しをしてみたかったです。。。残念

吉左衛門さんは芸大で彫刻を専攻し、
イタリアに留学をされたそう。広い視野と才能を持っていらっしゃることと伺えます。そんな方が日本の伝統を受け継ぐ人であるのが、素敵なことだなと思います。今後もサプライズを与えてくれそうな現代陶芸家ですね。

・・・楽焼が当初は「今焼」と呼ばれていたように、現在も「今焼」であり続けているように思えたのでありました。

フランス ゴノー展 ２０１３，1

カナダ大使館で陶磁を使ったアーティストの作品が展示されていると聞き、仕事前のちょっとした時間に見に行ってみました。

フランス ゴノーさんというカナダのケベック州出身のアーティストで、カナダの学校で陶芸や視覚芸術やデザインなどを学んだ方だそう。滋賀の陶芸レジデンシーに参加したり、美濃の国際陶磁器フェスティバルにも出品しているようで日本とのつながりも深いようです。

磁器と布を素材とした「装飾と抽象」の作品・・・アクセサリーのように装飾的で、更に抽象的なオブジェ作品でもあるといった感じ。陶と布のリボンが違和感なくひとつの作品になっていたりして、不思議な魅力を感じました。よくある抽象的作品は偉そうにしていたり人を突き放すようなイメージが私にはありますが、ゴノーさんの作品の多くは寄り添ってくる優しさを感じる気がしました。セラミックの硬い印象がテキスタイルの持つ温かさと柔かさで中和されているのと、見にまとうアクセサリーのようであることからそんな印象を受けるのだと思います。


抽象的オブジェ作品はタイトルも重要な要素。その点はとても効果的に使用している作品ではないかと思います。destination というタイトルがついた作品のシリーズ、一体誰の行き先？どんな行き先？？と見る人に想像させます。また、私が気に入ったのがcityというタイトルの作品。一見ピアノの鍵盤みたいだなと思ったら、ビルだったんだなと。その瞬間、作品によりリズムを感じたのがまた不思議。


日本の陶芸文化や染織文化からよい影響を受けて、今後の作品にも更に生かしていかれることでしょうね。私もこんな風に異素材を組み合わせられたら素敵だなと、とても勉強になりました。