伊賀焼 訪問記１

連休を利用して、伊賀と信楽を見に行ってきました。
伊賀と信楽は県は違いますが、車でほんの１５分程度の場所に位置しています。
三重県に家族が住んでいるので、遊びに行きつつということで。。。

伊賀焼の里は田畑に囲まれ、のどかでのんびりしたところでした

まずは伊賀焼についてゆるめにお勉強。
伊賀と言えば忍者！そして俳人松尾芭蕉の出生地としても有名。
伊賀忍者も芭蕉もきっと使っていたのが、伊賀焼！？（・・・というのは勝手な想像です ;）
琵琶湖堆積層の粘土と、窯を焚くための薪が手に入りやすかったことから焼き物の産地として発展し、奈良時代から日用雑器などが作られていたそうです。


伊賀焼と聞いて私が一番先に思い浮かぶのは、豪快で歪んだ耳付きの花器。
薪の灰をたっぷり浴びた焼き締めの陶器が茶器として茶人に愛でられたことが、伊賀焼の名を有名にしている１番の理由であることと思います。領主の筒井定次は古田織部の弟子で茶人であったこともあり、この時につくられた伊賀焼は最高峰であったといわれています。
しかし永遠に茶陶の需要が続くわけもなく、時代の変化に対応できずに衰退していき、江戸時代に入って１００年もの間途絶えてしまったそうです。。。



江戸中期に復興され、再び日用雑器を作りはじめました。耐熱性のある粘土の特徴を生かして土鍋の生産もさかんに行われています。特に最近では土鍋で作る料理の美味しさが見直されてきていますよね！現代のガスコンロの火力にも耐えられるように開発がされているおかげなのです。特に有名な長谷製陶さんでは、デザイン性の高い土鍋もたくさんあって本当に驚きました。料理好き男子の為の男子鍋とか・・・気合が入ってますね。
私もいつかは伊賀のオシャレ土鍋を手に入れたいと思いつつ。現在はあまり自分で料理をしないためお預け。。。


ところで、「伊賀焼と信楽焼はどう違うのか？」という質問は、定番中の定番のようですが、私もやはり聞きたかったので伝統産業館の方や窯元の方に聞いてみました。

土のタイプも同じで焼き方にもこれといった大きな違いもなく、歴史的にたどっている道も似ており、見分けのつかないものも多いのが実際のところのようです。あえて言うなら、ビードロ釉（緑色っぽくガラス化した灰）が色濃くたっぷりかかっているものが多いとか。。。
特に現在はどこの地でも様々な焼き物が作れますので、なかなかきっちりとは分けられないものですし、分ける必要もないのかとは思います。ただ、素材や見た目ではなくその奥の精神的なものに何か違いが見いだせたら面白いのでないかと思うところ。

忠央窯さんにて。伊賀焼らしい茶陶をはじめ日用食器など様々な作品を作っていらっしゃいました

あとで読んだ本（※１）によれば、桃山期の茶陶には形の違いが大きくみられるとのことが記されていました。信楽は千利休好みの「無作為の美」、伊賀は古田織部好みの「人工美」とのこと。なるほど！！私は織部焼が好きだから、伊賀の茶陶の力強く大胆な造形に魅かれるんだ～！！となっとく致しました。

そんな私が一目惚れして買ったのが新学さんという陶芸家の方のお皿（左）。確かに織部っぽさがある！産伝統業会館の方によれば、こちらは灯油窯で焼いた作品だそう。

右は忠央窯さんで購入した丸皿。粒の粗い粘土とビードロ釉が素敵です。

つづきは伊賀焼訪問記２にて・・・


参考図書；
※１　美しい和食器の旅
京都・信楽・伊賀　およびのその周辺　清水元彦（編）　リブロポート社

佐渡 無名異焼の里

先日佐渡まで焼き物を見に行ってきました！！

みなさま無名異焼きをご存じでしょうか？

朱鷺や金山で有名な佐渡にも独自の焼き物があり、その代表的なものが無名異焼です。

佐渡に行かれた方はお土産コーナーに売られているのを目にしているのではないでしょうか？「むみょういやき」と読むその焼き物は、真っ赤なきめの細かい土が特徴です。

全国の焼き物の中ではあまり有名な方ではないけれど、大きな魅力を秘めている気がして、以前からとても気になっていたやきものです。

佐渡には中学生くらいの時に家族旅行で来て以来。

４月始めの佐渡はまだ観光シーズンではないようでしたが、のんびりとした雰囲気でとてもよかったです。泊まった部屋からは美しい海岸が見え、日本人であることの幸せを感じられました。

美しい風景に加え、魚介やお米屋やお酒もおいしくて。今回の旅の目的は半分は焼き物、もう半分は食べ物であるのが正直なところ。。。＾＾；

焼き物の話に戻りますが、無名異焼の窯元数は現在１８軒ほどだそう。今回私は北沢窯さん、数右衛門窯さん等の工房にお邪魔させてもらいました。

無名異焼の主な原料である無名異土は、金を採掘している時に同時に堀りだされたものだとか。今でも金山周辺ではこの無名異の土を採ることができるようです。この土は元々は傷口に塗る薬であったそうです。消毒殺菌の効果があったのでしょうか。

鉄分を多く含んでいるため、焼く前から真っ赤な色をしており、素焼きの段階でも、本焼き後もあまり大差のない赤い色をしています。ところが焼く前と後ではなんと大きさが３０％も小さくなるというかなりの収縮率。お茶碗を作るためにはどんぶりを作るくらいのイメージでしょうか。。。

粒子が細かいため本焼き後はあまり水を吸い込みませんので、釉薬無しでも食器として使われます。釉薬をかけた物も作られていますが、やはり代表的なのは真っ赤な土色を生かしたものといえるでしょう。土の素材感をそのまま味わえる器って素敵ですよね。

釉薬をかけなくていい焼き物とは、なんてらくちんで便利なんでしょう？・・・と思いたいところですが、そこには釉薬掛けより手間のかかるのではないかと思える作業があります。「生磨き」と呼ばれる、生素地の表面をこすって磨く作業です。ガラスのヘラや金属のコテなどで丁寧に表面を擦り、最後には布で磨くという作業があってこそ、釉薬をかけずともつるっとした表面となっているわけです。

窯元の方のお話によれば、この器で飲み物を飲むと鉄分がとれるとのお話。そして使えば使い込むほど器には艶が出てくるそうです。多くの場合は無名異土だけでなく、野坂粘土を混ぜて使っているそうです。野坂粘土は同じく佐渡島内の土ですが、こちらは田んぼなどで採れる土で、無名異土に混ぜることで成形しやすくしています。北沢窯の方が丁寧にご説明して下さいました（＾－＾）

真っ赤な焼き物にしあげるには、酸化焼成しなくてはいけませんので、今では電気窯で焼くのが一般的だそう。佐渡内は薪も豊富にはないこともあり、今では薪窯はほとんど焚かないようです。　還元や炭化で焼けば、黒っぽい色になりますのでそれもまた魅力的ですが、やはり無名異焼としてはきれいな赤が珍重されてきたようです。


無名異焼きに関連した重要無形文化財保持者（人間国宝）は2人いらっしゃいます。伊藤赤水さんと三浦小平二さんです。

以前に伊藤赤水さんの作品を国立近代美術館工芸館で拝見した時は、その大胆さと力強さ、そして今までに見たことのない赤土の赤さに感銘を受け、しばらくじーっと見つめてしまったことを覚えています。その作品は一般的な無名異焼きのイメージとはまた違った荒々しい作品でした。他にも赤水さんの作られている作品で印象的なのは練り込み作品です。30%も縮む土ですから、ヒビや歪みを出さずに白い土と組み合わせての模様作りをするのは、たくさんの試行錯誤の末に出来上がっていることが想像できます。無名異のカラーを活かしながら、とても華やかな作品となっています。

芸術品・工芸品としての焼き物と普段使いの焼き物に違いはありますが、人間国宝がいることでその焼き物全体の評価や知名度を上げていることは間違いないように思います。

伊藤赤水さんもそうですが、三浦小平二さんも代々続く無名異焼窯元のご子息です。佐渡の窯元をそのまま継ぎませんでしたが、無名異土を使った「青磁」の作品を制作し、重要無形文化財技術保持者に認定されています。東京に住まいを構えていながらも佐渡の誇る陶芸家であり、ご本人も佐渡に対する強い想いは持ち続けていたことと思います。亡くなった今も「三浦小平二小さな美術館」として佐渡にギャラリーが残っています。

火山の噴火で出来た佐渡島の豊かな鉱物資源がもたらす、真っ赤な土。江戸・明治と日本最大の金銀山として栄えた町も、今はその賑わいもなく、落ち着いた観光地として少し物寂しげな雰囲気もあります。栄枯盛衰のはかなさが無名異焼を味わい深いものにしているように私には感じます。また、時代の流れに振り回されず、真面目に仕事を続ける姿こそが無名異焼きなのかなと思いました。

無名異土には際立った特徴もあり、とても魅力のある焼き物ですので、今後ももっとたくさんの人に知られ、愛されるやきものになっていけばいいなと思います。

板谷波山の夢見たもの @出光美術館

波山は私が日本の大学で陶芸を始めた時からの変わらぬ憧れ。これは見逃すわけにはいかないっということで、なんとか最終日に行ってきました！！

板谷波山の作品をたくさん所蔵している出光美術館は、窓から皇居も見える素敵な美術館です。今回の展示は没後50年の回顧展という特別なもの。代表作はもちろんのこと、製作途中の作品、釉薬の美しい天目茶碗や中国陶磁器を模した作品や図案などもあり、私が今まで見た波山の展示では1番見応えがありました。

板谷波山は、岡倉天心に美術史を学び、高村光雲に彫刻を学ぶという、恵まれた環境に育った明治昭和の芸術家です。子供の頃からやきものに興味を持っていたそうですが、当時まだ今で言う東京芸大には陶芸科がなく、やむなく彫刻科に進んだとのこと。そこで磨かれた抜群の描写力と立体感覚が、のちの陶芸作品に活かされているのは一目瞭然ですよね。

板谷波山は陶芸に芸術としての価値を求めて個人の芸術家として作陶した人物としても重要な存在です。その志は美術学校に入る前から持っていたからこそ、職人になる陶芸の道を選ばず、芸術を学ぶ為の学校へ入ったのでしょう。なぜ芸術家として制作することにこだわったのでしょうか？陶芸を、絵画や彫刻などと並んだファインアートとしての位置づけをしたかったのでしょうか。人間国宝を辞退したという行動からも見えるのは、伝統に囚われない新しい事をやりたいという波山の強い意志。それが波山を「芸術家」にさせたのではないかと思います。


余談ではありますが、その後に無名の職人の仕事を評価する民藝運動に賛同した濱田庄司が、板谷波山の教え子であるのはとても興味深いところです。一見合判している動きのようですが、どちらもやきものの芸術としての価値を高めたという点で共通しています。波山は芸術としての価値を高め、その価値をもっと身近な存在にまで持って来たのが浜田庄司らなのではないかと解釈もできるのではないかと、私は思います。


上品でどれも完璧すぎる波山の作品。きっと本人も完璧主義であったのではないでしょうか。形は東洋風、模様は西洋風。それは西洋化近代化しつつも変わらぬ日本人としての根底にあるものの存在の対比と共通している気がします。波山は海外に出たことはなく、全て海外からの出版物などから西洋の美を学んでいたとのこと。(現在海外の陶芸雑誌を数種類購読している私としては、少し親近感を持ってしまいます 笑) 西洋への貪欲な興味、自然への賛美、東洋陶磁器への敬意、すべてを取り込み自分の作品にまとめ上げた波山。私自身の制作にもヒントにしたいような、ヒントにするには程遠いような・・・・。

ああだこうだ言いながらも、結局は理屈抜きに誰もが美しいと感じるのが波山の作品の1番の魅力だと私は思います。そういうものを私もいつか作れたらいいなと、改めて思う展示でした。今回は図録もゲットして大満足。いつもなかなか思いきれずでしたが、増税前で背中を押されました。笑

ところで、今回の展示のタイトルにありますが、波山の夢見たものはなんだったでしょうか。。。？

A gift from the UK

I always appreciate what ceramics give me. There are a lot, but one of them is friendships between all over the world. 

Today, I've got a package from the UK. It was a sweet gift from my friend who had took my ceramic class a few months ago. He stayed in Japan only for two month for his business. He visited our studio because he had been really interested in Japanese pottery and wanted to learn about it.

I really enjoyed talking with him. There are not so many young people from overseas who is passionated with Japanese pottery, now.

How nice he is that he sent me some fancy jam and tea with a letter all the way from the UK. I wish that I can see him again very soon. And I'm dreaming about visiting the UK someday. 

１５代 楽吉左衛門 展 @日本橋三越

だいぶ前になりますが、三越本店で「15代楽吉左衛門展 ~フランスでの作陶~」をみました。仕事前であまり時間がなく、たったの15分という短時間でしたが、とても見応えのある展示でした。

見に行こうと思ったのも以前に智美術館で今泉今右衛門展を見ていた時、「今回の展示はいつもと違ったなかなか思い切ったものになっている」と、館内に居合わせた人が話をしているのが耳に入ったから。おそらく関係者のようでした。私はその「いつも」を知らないのですが、そんな話を聞いたら行かずにはいられなーい！！ということで、滑り込みで見に行ったのでした。


楽焼についてはその絶対的な地位の高さというか、そのブランドとしての価値に魅力を感じてはいましたが、あまり現在進行形のものとしてのイメージを持ったことはなかったのが私の正直なところ。そんな時、タイムリーにテレビでも楽吉左衛門さんの特集をやっていました。それを視て感じたのは、伝統をそのままの形で受け継いでいるのではなく、新しいことにチャレンジすることで伝統を守っているのだということ。三越での展示からも伝統を守ること=革新を続けること、そんな言葉が伝わってくるようでした。それもそう、今回の展示はすべて楽吉左衛門さんがフランスに滞在し制作したものだそう。なぜ、あの楽家がフランスに？？とすごく意外に思えました。更に驚きなことは、作品はアメリカンスタイルの楽焼だということ！！

話は飛んで、何年も前に私がニューヨーク州のある田舎の大学で陶芸を学んでいた時。。。クラスメイトが楽焼きをするから見にいってみなよと先生に言われ、屋外の窯場へ行ってみると、独特の異臭とともに焼きあがったキラキラとまるでコガネムシのように輝く壺。「・・・こ、これ楽焼きじゃないよね？」と、衝撃を受けたのを覚えています。楽焼きと言ったら、赤とか黒の侘び寂びな茶碗のこととしか頭にない私には、たいそうな衝撃でした。こんなの代々の楽家の人が見たら、笑っちゃうだろうなとそんな風に思っていたものでした。

日本から紹介された楽焼は、アメリカ人に気に入られ、更なる進化を遂げ、形状は茶碗に限らず器からオブジェまで、色もメタリックなものがあったりと。楽焼は身近な表現方法や装飾方法のひとつとして用いられるようになったようです。

楽焼がアメリカで愛されるようになった理由は、まずそのアトラクション性の高さにあると言えると思います。その場で焼きあがるのが、とにかく楽しい！更にそこへアメリカ人の自由且つ合理的な発想が加わり、楽焼は異国の地ですっかり陽気で面白いヤツに変わってしまったという感じで。アメリカでは楽焼は派手な焼物のイメージではないでしょうか。

それを本家本元の楽さんがやっているなんて。。。無知で保守的な私は少し複雑な気持ちでしたが、吉左衛門さんの枠の中に留まらないスタイルには脱帽してしまいました。ご本人の意図はどうなんだろう・・・と、ちょうど会場にはご本人がおられたので、時間さえあればお話しをしてみたかったです。。。残念

吉左衛門さんは芸大で彫刻を専攻し、
イタリアに留学をされたそう。広い視野と才能を持っていらっしゃることと伺えます。そんな方が日本の伝統を受け継ぐ人であるのが、素敵なことだなと思います。今後もサプライズを与えてくれそうな現代陶芸家ですね。

・・・楽焼が当初は「今焼」と呼ばれていたように、現在も「今焼」であり続けているように思えたのでありました。

フランス ゴノー展 ２０１３，1

カナダ大使館で陶磁を使ったアーティストの作品が展示されていると聞き、仕事前のちょっとした時間に見に行ってみました。

フランス ゴノーさんというカナダのケベック州出身のアーティストで、カナダの学校で陶芸や視覚芸術やデザインなどを学んだ方だそう。滋賀の陶芸レジデンシーに参加したり、美濃の国際陶磁器フェスティバルにも出品しているようで日本とのつながりも深いようです。

磁器と布を素材とした「装飾と抽象」の作品・・・アクセサリーのように装飾的で、更に抽象的なオブジェ作品でもあるといった感じ。陶と布のリボンが違和感なくひとつの作品になっていたりして、不思議な魅力を感じました。よくある抽象的作品は偉そうにしていたり人を突き放すようなイメージが私にはありますが、ゴノーさんの作品の多くは寄り添ってくる優しさを感じる気がしました。セラミックの硬い印象がテキスタイルの持つ温かさと柔かさで中和されているのと、見にまとうアクセサリーのようであることからそんな印象を受けるのだと思います。


抽象的オブジェ作品はタイトルも重要な要素。その点はとても効果的に使用している作品ではないかと思います。destination というタイトルがついた作品のシリーズ、一体誰の行き先？どんな行き先？？と見る人に想像させます。また、私が気に入ったのがcityというタイトルの作品。一見ピアノの鍵盤みたいだなと思ったら、ビルだったんだなと。その瞬間、作品によりリズムを感じたのがまた不思議。


日本の陶芸文化や染織文化からよい影響を受けて、今後の作品にも更に生かしていかれることでしょうね。私もこんな風に異素材を組み合わせられたら素敵だなと、とても勉強になりました。