鳥取島根の民藝と焼きもの

先日、鳥取島根に旅行に行ってきました！！
この辺りは窯業地としてはあまり有名な場所ではありませんが、魅力的な民藝窯が点在しています。民藝好きの聖地のひとつと言えるのではないでしょうか。私も民藝に興味を持ち始めてから、いつか行ってみたかった場所の1つでした。

山陰の民藝を知ろうとすると必ず出てくる名前が吉田障也氏です。本職は耳鼻咽喉科のお医者さまだそうですが、柳宗悦の民藝思想に共鳴し、地元を中心としてその活動に尽力した方です。鳥取民藝館の入り口にその写真が飾られていました。彼がいなければ、民藝な鳥取もなく、私も砂丘しか見に行ってなかったことでしょう。

吉田氏は具体的に何をしたのかと言いますと、今で言うプロデューサー。焼きものに関しての一例として言えば、元々あった牛ノ戸焼という鳥取の焼きものの素晴らしさを見出し、その良さをどう残し、どう世の中へ出していくか。アドバイザー、デザイナーとして窯元の人たちとモノ作りに携わったそうです。



↑鳥取民藝館には、吉田氏が集めた山陰の民芸品を中心に展示されていました。とても雰囲気のある古い素敵な建物です。横には鳥取県内外の民芸品を扱うお店「たくみ」とその食器を使用したお料理屋さんもあります。




ちなみに、ここからすぐ近くにある「まちパル鳥取」という観光物産センターにも、鳥取の各窯元の品物が並んでいます。「たくみ」では扱っていない窯元の物もありますので意外に必見です☆

どちらも駅から歩いて行ける距離にありますので、鳥取市に行かれる際はぜひ！

盛久(もりきゅう)in盛岡

光原社に続いて、友達が連れていってくれたのは「盛久」(もりきゅう)。もともとは老舗旅館だったそうで、今はギャラリーとして再オープンしています。

私が行った時にはカラフルでポップな平面作品を展示していました。老舗旅館のイメージからはかなり対照的で、そんな所に感心をしてしまいました。私のような頭の固いタイプがもしオーナーだったら、民藝イメージに馴染む作品のみに、、、としてしまいそうです。。。新しい古いに関わらず、良いものを大切にすることが、本当の民藝スピリットなのでしょうね。



旅館として営業していた時代には、柳宗悦、バーナードリーチ、棟方志功などなど、私もよく知る名前の方々がいらしていたそうです。看板の文字や中に飾ってある書も棟方志功のものだそう。

調べてみれば、盛久は昭和2年に及川正巳氏によって創業されたとのこと。及川正巳氏は光原社の創業者のお兄さんにあたります。
見学中に気さくに話しかけて下さったギャラリーを管理している女性の方、こちらの4代目館主の娘さんだったようで、つまり及川家の方だと知って後からびっくり(@_@)っっ

私もいつの日か、こんな歴史ある場所にあるギャラリーで展示が出来たらどんなに素晴らしいことだろう。。。と密かに思うのでした(*^^*)

光原社 in 盛岡

先月、はじめて岩手へ行きました。新しい所へ行くたびに、世の中にはまだまだ自分の知らないことがたくさんあるんだなと気づかされます。

盛岡にも民藝の聖地があるとは！？その名も「光原社」。民藝品などのセレクトショップを出しています。東北をはじめてとし、海外の手づくり品も置いてありました。私自身民藝に興味があると言いながら、今まで知らないでいたのが恥ずかしいくらいの有名な所のようです。(*_*)


ここは宮沢賢治の「注文の多い料理店」を初めて出版した会社でもあることでも有名。敷地内には記念碑や関連展示もあったりします。当時はその本は全く売れなかったというのが、今では信じられない話ですね。この最初の出版は、光原社の創始者である及川四郎氏が、宮沢賢治の同窓生であったことがきっかけとなっているようです。光原社という名前も賢治氏が考案したそうです。

及川氏はその後、柳宗悦の民藝運動に共鳴し、世界のすばらしい手仕事の品を集めた光原社のお店を作られたそうです。盛岡市内には、南部鉄器のお店、絞り染めのお店、南部煎餅のお店などなど、昔ながらの素敵なお店がたくさん点在していて、これこそ光原社が発信してきた、「良い物をいつまでも大切にする気持ち」の現れなのかなと感じます。

柳宗悦の民藝運動は全国の様々な場所で今も息づいているんですね。。。ふむふむ。

泥象 鈴木治の世界＠東京ステーションギャラリー

走泥社の創設メンバーである鈴木治さんの回顧展を見に、東京ステーションギャラリーへ行ってきました。初期から晩年の作品まで内容の濃い展示でした。

走泥社は四耕会と並び戦後の日本の陶芸界に新しい流れを作った作陶家グループ。「焼き物でオブジェを作り始めた人たち」と私は理解しています。

今でも焼きものといえば、器をイメージする方が一般的。日本には茶の湯からの器を愛でる文化がありますので、それも当然のこと。戦前は特にそれが強かったことでしょう。戦後目まぐるしく変化していく社会の中で、焼きものの道を志す若者達は当時どんな事を考えたのでしょうか。。。特に、戦争を経験した人たちの考え方や感性は、平和な時代に生まれ育った自分たちにはない物があるはず。そしてさらに興味深いのは突然焼き物で立体を作り始めたアーティストというのでなく、まずはロクロ挽きをはじめとした器づくりをきちんと学んだ人たちであるというところ。イサムノグチにも影響を受けたとのことですが、彫刻家として粘土を扱うのか、焼きもの作家として扱うのかという根底の違いも大きいはず。

日本の焼きものをファインアートの領域へ導いたメンバーの1人として意識しながら、作品をじっくり追って観ることができました。陶芸の一時代を作った「走泥社」や「四耕会」、最近妙に興味をそそられるのです。素直にカッコいいなと感じる存在です。


「オブジェ」と聞くと、なかなか理解しがたいイメージで抵抗のある人も多いかと思います。でも、鈴木治さんの作品はシンプルで観る人にとても心地よいイメージを与えてくれます。タイトルを見れば、作品を観て頭を抱え込む事もありません。「そうか、馬か。」「なるほど、確かに鳥だ。」といった感じ。しかし、それだけで終わらずその先に「詠(うた)」を見出すのが鑑賞者の楽しみとなります。「使う陶から観る陶、更には詠む陶へ」というのが鈴木治さんのお言葉。


制作の様子が、会場内のビデオで流れていました。陶土の作品は紐作りでどんどん積み上げ、叩いたり削ったりして形を洗練していき、素焼き後に鉄分を多く含んだ化粧と、釉薬を薄く吹き掛け、電気窯で焼成して独自の赤い肌を出していました。氏は、青磁の作品も多く制作しています。ビデオでは、獅子の乗った蓋物をロクロ成形で作っている様子を見ることができました。

土の素材感を活かした陶土の作品、釉の美しさを活かした磁土の作品。この２つを同時にこなすのは、土や作業場の管理に注意が必要で、更には同じ窯ではたけないので手間もかかります。それでも、どちらかに絞ることもないのは、「焼きものだからこそできる表現」への追求なのではないかと、私は解釈しました。

個展に向けての制作半ばで体調を崩されるまで、ずっと現役で作陶を続けてきた鈴木治氏。きっとまだまだ人々に「詠」ませたい想いがたくさんあったことでしょうね。

今回はじめて東京ステーションギャラリーに行きましたが、受付の券売機システムがちょっと残念でしたが、それ以外はとても素敵でした。古いレンガがそのままむき出しになっていて雰囲気バツグンです。ギャラリーショップにもステキなグッズがいっぱいでした。また、興味のある展示があれば、ぜひ誰かを誘って行きたいなと思いました。

信楽焼 ～窯元散策路２

そろそろ折り返そうか、あともう少しだけ行こうか・・・

ということで辿り着いたのが楽斎窯さん。

春の信楽キャンペーンで見学可能なスポットになっていましたので、

お邪魔してみました。

窯詰中の忙しいときにも関わらず、快く迎えてくださいました。

ご家族の雰囲気が本当に素敵で、気持ちの良い印象を受けました。

なんとなく入ったこちらの窯元。帰宅後に信楽に関する本を見ていたら、あれれ？

代々続く信楽でも名立たる窯元さんだったことを知りました。（＠０＠；）

本によれば、昭和に入り荒川豊三が桃山時代の古陶片を岐阜で見つけたことが発端で、古陶ブームがおきたました。その時代に古信楽の復興を目指し制作を始めたのが４代上田直方と３代目高橋楽斎の２人だったとのこと。当時は嫌われていた灰のかぶりやすい窯の焚き口近くを借りながら、本業のろくろ師傍ら、２人は古信楽や古伊賀の茶陶の再現に尽力しました。それは当時はなかなか評価されず、その価値や意義が認められるようになるには、かなりの時間を要したそうです。

自分の信念を貫いたこのお二人がいてこそ、昔ながらの信楽焼が今に残っているんですね！！

登り窯の煙突部分。大きな登り窯だとこんなに幅広いんですね？！
こちらの登り窯は現役です！！５００束以上の薪を使うとか。

こちらの窯元では、登り窯、蛇窯、イッテコイ窯の３つを使用しているそうです。それぞれの焼き上がりに特徴があって、親切な奥様がそれぞれ説明してくださいました。なるほど、確かに違いがある！

蛇窯というのは初めて見ましたが、細長い穴窯のような感じでした。焼きあがった器の表面はドライな感じだったり、赤みがあったりという感じ。それぞれ使い分けているそうです。特に登り窯はたくさんの量が入りますので、結構な数の物を作られているのでしょうね！！

４代目楽斎さん　
優しそうなおじいちゃん・・・という印象でしたが、後から知ればすごい人物でした。

近くで採ったつくしで作ったというお菓子をいただいちゃいました。
自然と共存している生活が感じられますよね。素敵すぎます（>v<）

楽斎窯さんで購入させていただきました。
こういう片口碗がほしかったんです☆

今回の信楽旅の締めにこちらに立ち寄れたことは、とても幸運でした。

このご時世、焼きもので食べていくのは楽ではありません。それも薪窯で作品を焼くのは効率的でなく経済的でもありません。実際に信楽の町にはすでに使われなくなった大きな登り窯がたくさん。それなのに、こちらの窯元では今も現役で窯をたいていらっしゃいます。なかなかの頻度で焚いていらっしゃるようでした。どうしてそんなことができるのでしょう？

３代目からの古信楽の伝統を受け継ぐ４代５代。家族が同じ気持ちで、協力しあいながら仕事を守り続けているからこそ、続けられるのだと思います。お伺いした時には奥様と娘様も一緒に楽しそうに仕事をされていました。

楽斎窯さんで感じた健やかで気持ちのいい印象。。。

古き良き信楽の象徴として、ずっと忘れないようにしたいなと思いました。

名残惜しく、信楽を後に・・・。
信楽にはまたいつか来たいなと思います。

小腹が減ったので、たぬき最中を。
可愛くて食べるのが勿体ない！でも美味しくいただきました。

信楽焼 ～窯元散策路1

いよいよ生の信楽を見に町に出ます！！

とりあえず、伊賀に続き伝統産業会館へ行ってみることに。
こちらでは無料で信楽の古陶が見れ、歴史を学ぶことができます。
神社のすぐ近くです。ちょうど行った日はお祭りをやっていて地元の子供たちがたくさん集まっていました。おみこしも出ていて、昔ながらの町の雰囲気を感じられる素敵な光景でした。

 お店もいいけれど、やきものの町が見たい！ということで、窯元散策路へ。
古い町並みが見られます。ちょうど春の信楽おもてなしキャンペーン（？）のようなものをやっており、見学できる窯元などがMAPに載っていたので、それを見つつ散策してみることに。

ちゃんと道が分かりやすいように路上にタイルがついていました。観光地としてもしっかり整備されていますよね。そのおかげで油断をしたせいか、途中迷ってしまいましたが（＾＾；）こんな感じでさまようのがまた楽しいのです。

本当に驚くほど窯元だらけです。今もやっているところもあれば、もうやっていないところもあると思いますが、どこか違う世界に来たような不思議な感覚になります。

静かな細い道を歩いていると大量の積まれたやきものが突如現れたり、大きな登り窯があちらにあったと思えばこちらにも！そちらにも！！といった感じで、やきもの好きは心拍数が上がってしまう瞬間がいっぱいです。

あら？こんなところにオシャレなのれん。。。
ここはもう使われていない登り窯を展示室にしているようです。

なんと１０部屋ほどもある大きな登り窯。上にいくに連れて部屋が大きくなっていきます。登り窯を見るのは決して初めてではありませんが、今回ほど感動を覚えたことはありません。こんなに大きな登り窯、それもその中に入るのは初めてだったからでしょうか。。。

これだけの大きな窯、どれだけの労力と日数と薪を使って焼いていたのだろう、どんなものを焼いていたのだろう・・・などと想像が膨らみます。

こちらはオシャレなカフェとギャラリーも併設しています。ぜったいオススメ☆

明山窯http://www.meizan.co.jp/ogama.html

明山窯の登り窯。大きいです！！

私は「ひいろ壺坂」と「ろくろ坂」のあたりをぶらぶら歩きました。

これが焼き物が有り余っている町の風景です　笑

・・・・つづく

信楽焼 ～陶芸の森２

陶芸の森には、いろんな種類の窯があり見学できるようになっていました。

私自身は、薪窯はアメリカの大学にいるときに数回焚いたことがある程度で、ほとんど無知な状況。

薪窯とひと言でいっても、大きさや形はさまざま。こんなにいろんなタイプがあるんだなと、感心してしまいました。それぞれ特徴があり面白いので、ずらっと紹介してみます。（登り窯は使用中のようで閉鎖されていました。）

穴窯
（１番原始的なタイプの窯。つながった一つの部屋になっています。
熱効率が悪い為、それをよくする為に登り窯へと進化していきました。）

ビードロ窯
（信楽焼の特徴であるビードロ釉がたくさんかかるようになっています。
短時間で焚ける効率の良い窯だそう。）

イッテコイ窯
（「行って来い」窯。焚口と煙突が同じ側にあるのが特徴です。
火が向こうへ行って煙突側へ帰ってくるので効率よく火が回ります。
私が益子にいる時も窯元の親方からこの名前を聞いたことがありました。
後で訪問した信楽の楽齋窯さんでもこのタイプの窯を使っていましたので、
比較的多く利用されている形のようです。）

スイッチバックキルン
（両側に薪を入れる焚口と煙突がありますので効率よく焚け、
灰が全面にかかりますので通常の窯とは違った焼き上がりが期待できます。作品もたくさん入りそうですね。）

創作研修館にやってきました。

数々の名だたるアーティストも滞在してきた信楽のアーティスト・イン・レジデンス。数か月～１年程度の期間滞在しながら、自由に制作ができるシステムです。アメリカなどの海外でよく見かけられます。特に陶芸の分野においてはまだまだ日本にはあまり浸透していないように思われますが、信楽では１９９２年からすでに行っているそうです。

上記の薪窯を含めた多種の窯をはじめとし、個人ではなかなか持つことのできない設備がそろっており、図書施設の利用や技術相談ができたり、材料も手に入れやすかったりなど、焼き物の町だからこその利点があります。

そういったすばらしい環境が目的で参加する人も多いでしょうし、または国内外から集まる他のアーティストとの触れ合いの場所にもなりますので、出会いや刺激を求めて来る人もいることと思います。特に大きいものを作りたい人には最適の場所だと思います。

施設は一部見学ができるようになっています。対象時間内ならだれでも受付で見学許可証をもらえます。（よっぽど見た目が怪しかったら分かりませんが・・・笑）

印象としては、スタジオ（作業場）の雰囲気は、私のいたアメリカの大学のようでした。
打ちっぱなしのコンクリートの床と壁のせいか、不思議と懐かしさを覚えました。日本というよりは欧米スタイルの工房のようでした。こういうところで思いっきり何か作ってみたいなぁと憧れを抱きつつ・・・ふと我に返るのでした。

まだまだ信楽は見るところがいっぱいあるので、こうしてはいられません。
続いて町の中心へと行ってみましょう！

信楽陶芸の森
http://www.sccp.jp/